art, research & etc

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Each Monzter is unique and made with 32×32 pixels and 16 colors.

They live on the blockchain that’s why they have very few pixels.

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Cada Monzter é unico, composto por 32×32 pixels e 16 cores.

Os Monzters moram na blockchain e por isso têm tão poucos pixels.

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[:en]A Currency Based on Obscurity & Fame, the Warhols feature three types of economy: creative, speculation, and gift.[:pt]Os Warhols são moedas alternativas artísticas e operam com três tipos de economia: criação, especulação e doação.[:]

An art installation at an abandoned cemetery. A tribute to some dear websites that don’t exist anymore.Uma instalação de arte em um cemitério abandonado. Um tributo a websites queridos que não existem mais.

I played Ranjit Bhatnagar’s Speak&Play! at Fabiano Marques’ sound performance at the ZK/U Berlin. Watch the video documentation.Participei da performance sonora do Fabiano Marques no ZK/U Berlin, tocando o instrumento Speak&Play! criado por Ranjit Bhatnagar. Assista o  vídeo de documentação.

For the “Gift as Problem” exhibit in Berlin, an interactive piece that offers gift vouchers to be taken by the public. The vouchers may be redeemed by whoever is willing to accept them at either face value or for any other negotiated and agreed upon item. Each voucher has a code that can be used to document its life and circulation in the gift economy.Uma obra interativa que oferece vales-presente, criada para a exposição “Presente como Problema” em Berlim. Os vales podem ser trocados com qualquer pessoa disposta a aceitá-los, tanto pelo valor impresso como negociados por outros itens a escolher. Cada vale tem um código que pode ser usado para documentar sua circulação pela economia.

Dan Ariely from the Center for Advanced Hindsight invited a group of artists to create pieces based on his latest research about Irrational Economics and Inequality. Check out my artwork “Pull Lever”.Uma exposição coletiva inspirada nas pesquisas do economista Dan Ariely sobre Economia Irracional e Desigualdade. Minha obra “Pull Lever” está exposta no Center for Advanced Hindsight e inclui também uma versão online.

I gave a workshop focused on the development of interactive audiovisual content, together with Tiago Lopes e Camila Farina, in Málaga, Spain. Sponsored by Andaluzia International University with the support of Casa Invisible.

Project documentation site (in spanish)Workshop de criação de conteúdos audiovisuais interativos. Ministrado com Tiago Lopes e Camila Farina em Málaga, Espanha. Promoção da Universidade Internacional de Andaluzia e apoio da Casa Invisible.

Site com documentação do projeto (em espanhol)

I participated as a collaborator in the project “Digital Narratives” by Karla Brunet and Juan Freire. We spent three days in Aguiño (coast of Galicia, Spain) helping the local kids create maps, videos, photos and audios.Participei como colaboradora do proejeto “Narrativas Digitais” de Karla Brunet e Juan Freire. Passamos três dias em Aguiño (costa da Galícia, Espanha) ajudando os adolescentes locais a criar mapas, vídeos, fotos e áudios.

Cidade Codificada was a locative art workshop I gave in Porto Alegre as part of the 22º SET Universitário PUCRS. It was fun running around town hunting for codes. We documented everything here: cidadecodificada.wordpress.comCidade Codificada foi um workshop de arte locativa que dei em Porto Alegre como parte do 22º SET Universitário na PUCRS. Foi divertido acompanhar os participantes correndo pela cidade à procura dos códigos. Fotos e documentação das atividades em: cidadecodificada.wordpress.com (portuguese)

A workshop to build “Intrepid Cameras” and send them to record video of various types of urban explorations, not always available directly to humans. The first edition was in Heidelberg, Germany.Um workshop para criar “Câmeras Intrépidas” e enviá-las em missões de exploração urbana, para registrar fotos e vídeos de locais nem sempre acessíveis a fotógrafos humanos. A primeira edição aconteceu em Heidelberg, Alemanha.

An interactive movie made by the  Audiovisual Production class at the Digital Communications Program / Unisinos. This project was coordinated by myself and Tiago Lopes, and won the first prize in the web category at the 4th Re-Act Festival.Vídeo interativo criado pelos alunos de Produto Audiovisual do curso de Comunicação Digital da Unisinos. O projeto, coordenado por mim e pelo prof. Tiago Lopes, ganhou o primeiro prêmio no Festival Re-Act na Alemanha, na categoria web.

The Gridcosm animation was featured at a special women-only edition of Dorkbot Salvador.

There are many Dorkbots around the world. Their motto is: people doing strange things with electricity. This version is organized by Karla Brunet and Mari Fiorelli.

Here are pictures from the event and a radio interview we did to promote it (mp3 excerpt – in portuguese)A animação Gridcosm foi projetada durante uma edição especial feminina do Dorkbot Salvador.

Dorkbot é um encontro que acontece em várias cidades do mundo com o lema: pessoas fazendo coisas estranhas com eletricidade. A edição Salvador foi organizada por Karla Brunet e Mari Fiorelli.

Aqui as fotos do evento e um trecho da entrevista que demos no rádio para a divulgação (mp3)

still in production, a DVD about SITO.ORG’s Gridcosm project featuring among many goodies: extended fly-through animation, articipants interviews and commentary, mini doc/mockumentaries, and more… the most postponed project in Sito’s history, it WILL one day be ready. I hope.ainda em fase de produção, DVD sobre o projeto Gridcosm do SITO.ORG, com diversos conteúdos como: versão expandida da animação, entrevistas com articipantes, faixa de áudio de comentários, mini documentários (e mockumentários) e muito mais! O projeto que mais se arrasta na história do Sito até hoje, algum dia ele será completado e lançado… ou assim espero.

An interface to manipulate images in real-time using brain waves.

project developed with Marlon Barrios (www.dance-tech.net) during an art residency at the ZKM Media Art Center in Karlsruhe, Germany. 2005-2006
Uma interface para manipulação de imagens em tempo real através de ondas cerebrais.

projeto desenvolvido com Marlon Barrios (www.dance-tech.net) durante residência artística no ZKM Media Art Center em Karlsruhe, Alemanha. 2005-2006

8 teams. 4 countries. a film. a game. a collaborative experience.

I participated in this Internet2 project with a group of students from UNISINOS. Check out the results of our gamefilm8 times. 4 países. um filme. um jogo. uma experiência colaborativa.

Participei junto com um grupo de alunos da UNISINOS deste projeto que utilizou a Internet2. Aqui os resultados do nosso gamefilm

– three cities
– two hemispheres
– one comic book…

Collaborative Comics at the Flux Factory in New York

– três cidades
– dois hemisférios
– uma história em quadrinhos…

Workshop de Quadrinhos Colaborativos na Flux Factory em Nova York

exhibit at the Scott Pfaffman Gallery, in East Village, New York. I showed the first “prototype” of the Gridcosm animation video there.exposição na Scott Pfaffman Gallery, no East Village, New York. Mostrei aqui o primeiro “protótipo” do vídeo de animação sobre o projeto Gridcosm.

Open Studio in Harlem, New York. Works from myself and my room/studiomates, plus guest artists.Open Studio no Harlem, New York. Trabalhos meus e de meus companheiros de apê/estúdio, mais artistas convidados.

PANIC Booth is one of the projects I developed during my art residency at CAAiA-STAR (now Planetary Collegium). It debuted during the SCAN Symposium and Art show in PhiladelphiaPANIC Booth é um dos projetos que desenvolvi durante minha residência artística no CAAiA-STAR (hoje Planetary Collegium). Sua estréia foi durante o simpósio e exposição SCAN, na Philadelphia

Inspired by a painting by Paul Delaroche: The Execution of Lady Grey. I participated together with artists and students who created animations based on the themes provided by the project creator, Manuela Corti.Inspirado pelo quadro de Paul Delaroche: A Execução de Lady Grey. Participei junto com artistas e estudantes criando animações baseadas nos temas propostos pela criadora do projeto, Manuela Corti.

HyPod is an interactive multimedia installation that invites the public to use their bodies as an interface and, coordinating their movements with other people in the same dark room, navigate a hyperdimensional world of images and sounds created by dozens of artists around the world.

HyPod is based on a Web-based project called HyGrid.HyPod é uma instalação interativa multimídia que convida o público a usar seus corpos como interface, coordenando movimentos com outras pessoas na mesma sala, assim navegando juntos por um ambiente hiperdimensional de imagens e sons criados por centenas de artistas ao redor do mundo.

HyPod é baseado no projeto disponível na web HyGrid.

A tribute to the skies of Portland. They are beautiful and always changing, despite what people may think based on the their rainy fame.

Um tributo aos céus de Portland. Lindos e sempre em mudança, apesar do que algumas pessoas poderiam pensar baseadas apenas em sua chuvosa fama.

A prolific genius. A dusty basement. And a whole lot of questions….

website built as a result of my art residency in Portland, Oregon, 1999

Jack Dement was the former owner of the house where I stayed. Many of his things were still in the basement, among them documents about his participation in the US atomic bomb project, and a pinch of radioactive dust…

Um gênio prolífico. Um porão poeirento. E um monte de perguntas…

website criado durante minha residência artística em Portland, Oregon, 1999

Jack Dement foi uma vez o dono da casa onde me hospedei. Muitas das coisas dele estavam ainda no porão, abandonadas. Entre elas: documentos sobre a sua participação no projeto da bomba atômica, e uma pitada de pó radioativo…

A collaborative project by Manuela Corti, with artists from around the world, exhibited in Italy at “La coscienza Luccicante: dalla videoarte all’arte interattiva”.Projeto colaborativo de Manuela Corti, com a participação de artistas ao redor do mundo. Mostrado na Itália como parte da exposição “La coscienza Luccicante: dalla videoarte all’arte interattiva”.

exquisite corpse meets PANIC. a collaboration between Ed Stastny, Lenara Verle, and SITO.ORG artists. Exhibited at Dr. Jekyll, in Porto Alegre, Brazil together with a party and impromptu PANIC session.

exquisite corpse + PANIC. uma colaboração entre Ed Stastny, Lenara Verle, e artistas do SITO.ORG. Exposta no Dr. Jekyll, em Porto Alegre, em conjunto com uma festa e uma manipulação de imagens participativa.

O Espelho de Alice – Digital Art Exhibition at Pinacoteca Barão de Santo Ângelo in Porto Alegre, Brazil. I created an alternative version of SITO.ORG’s Infinite Grid interactive project. This version was made of atoms, instead of bits, and both incarnations were shown side by side at the gallery. Here’s one and two press articles about the exhibit (in portuguese)O Espelho de Alice – Exposição de Arte Digital na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em Porto Alegre. Apresentei uma versão alternativa do projeto interativo Infinite Grid. Essa versão foi feita de átomos, ao contrário da original em bits, sendo que ambas foram expostas lado a lado na galeria. Leia aqui este artigo e também este outro sobre a exposição.

My personal page at SITO.ORG

The website has detailed statistics about every artist and project.Minha página pessoal no SITO.ORG

Nela é possível ver estatísticas com minha participação nos projetos do grupo. As estatísticas estão disponíveis para todos os artistas e projetos.

HyGrid is SITO.ORG’s award-winning hyperdimensional collaborative art project. Ongoing since 1995, it has thousands of pieces created by hundreds of artists, including myself.HyGrid é o nome do premiado projeto de arte colaborativa hiperdimensional do SITO.ORG. Em atividade desde 1995, ele é composto de milhares de imagens criadas por centenas de artistas, entre eles eu.

I curated this exhibition of digital art with participants from Rio Grande do Sul, Brazil, plus special guest Chris Johnson.

Fui curadora desta exposição de arte digital com artistas do Rio Grande do Sul, Brazil, além do convidado especial internacional Chris Johnson.

The Infinite Grid is made of 16 squares. Each square’s image is created by a different artist. They are meant to blend seamlessly with its surrounding squares, crating a bigger picture. The artists can make as many variations to each square as they wish, enabling multiple possibilities for assembling the picture.

The viewer can then choose from the available possibilities. Right now, there are 86,4 billion of different possibilities to assemble the Infinite Grid. The goal is to continue growing and eventually approach infinitude.

I created images and developed an interactive interface with Shockwave/Director for this SITO.ORG project.O Infinite Grid é composto de 16 peças. Cada uma criada por um artista diferente, porém fundindo-se entre si para criar uma imagem maior. Os artistas podem criar diversas possibilidades para se encaixar em cada uma das 16 posições, gerando múltiplas maneiras de montar a imagem maior.

O público pode escolher entre as peças disponíveis. Atualmente existem 86,4 bilhões de combinações diferentes para o Infinite Grid. O objetivo do projeto é continuar crescendo até eventualmente se aproximar da infinitude.

Participei criando imagens e também desenvolvi uma interface interativa em Shockwave/Director para este projeto do SITO.ORG

6 starting points, 6 meridians and 30 countries around the world. A collaborative art project conceived by Joop Greypink. It was comissioned by Deutsche Telekom, who printed it in a calendar and a catalog.

trivia bit: this was the first time someone paid for my art 😉
6 pontos de partida, 6 meridianos e 30 países ao redor do mundo. Um projeto colaborativo de Joop Greypink. Comissionado pela Deutsche Telekom, que imprimiu calendários e catálogos com as obras.

curiosidade: foi a primeira vez que alguém pagou por um trabalho de arte meu 😉

I participated in this interactive collaborative Internet art experience, conceived by Bonnie Mitchell and featured at Siggraph 95 and ISEA 95.Participei do projeto de arte colaborativa na Internet “Chain Reaction”, criado por Bonnie Mitchell e exposto na Siggraph 95 e ISEA 95.

I got in touch with collaborative art through SITO Collabspace & Artchives, in the pre-web times of 1993. Since then, I’ve been participating in many of its projects as an artist, and also using it as a subject for my academic research.Fui apresentada à arte colaborativa pelo SITO Collabspace & Artchives, nos tempos pré-web do bit lascado, em 1993. Desde então, participo de vários de seus projetos como artista, e eles participam como objetos de estudo na minha pesquisa acadêmica.